Autour de cette composition : une typographie néo-grotesque, sans empattement, toute en rondeur contrôlée. Son tracé inspire confiance sans jamais s’imposer, et fait le lien entre rigueur professionnelle et douceur assumée. C’est une typographie qui n’a pas besoin d’en faire trop pour être crédible. Elle est féminine sans ornement, élégante sans posture, accueillante sans familiarité excessive. Elle incarne une accessibilité exigeante, une humanité pensée.

Et puis il y a ce détail, presque imperceptible, qu’on ne découvre qu’après un second regard : le « S&E » dissimulé comme un monogramme, un easter-egg, une ponctuation silencieuse. Il évoque l’univers des marques déposées, l’esthétique élégante du luxe, mais sans ostentation. C’est un clin d’œil, un jeu réservé à ceux qui savent lire entre les lignes. Un secret bien gardé, qui transforme l’image en expérience. 

Enfin, la couleur vient poser le dernier mot, ou plutôt la dernière sensation. Les tons terre cuite et crème rappellent les matières premières du monde avant l’industrie : la brique, la pierre, la terre. Ce sont des couleurs qui sentent la chaleur, la mémoire, l’humain. Elles ancrent l’ensemble dans un imaginaire intemporel, à la fois traditionnel et actuel, solide et sensible. Rien n’est froid, rien n’est figé.

La direction artistique ne cherche pas l’effet. Elle cherche l’impact. Elle ne s’exhibe pas : elle s’impose par sa cohérence, sa finesse, sa différence dans un secteur avec une image souvent délaissée. Elle fait de leur logo un terrain d’architecture, où chaque élément est analysé, construit, habité.